剧情简介
“印象派电影”运动先驱、“纯电影”理论的奠基者谢尔曼·杜拉克执导的电影长片。 本片改编自克里斯蒂安·莫尔贝克的戏剧《梦想与现实》，电影讲述了弃儿海伦被剧院提词员莫里斯抚养长大，并成为了一位出色的舞台剧演员，而当她同时受到斯坦福勋爵和年轻已婚剧作家坎贝尔的追求时，却陷入了始料未及的境遇之中。影片中也同时呈现了假面舞会、剧院等默片时代的大型影棚场景。
观众心声
即兴现场配乐太差劲了比《女皇》还搞笑，氛围音乐都快把人吹上天了，真绝。实验即兴音乐策展放美术馆里不行吗，不要拿出来卖票钱啊。直接看默片不好吗，大无语。
很女性视角，自戏中戏杀夫而起，到两位女性各自牺牲以成全剧本的上演，谁敢说海伦和伊迪丝不拥有艺术家的灵魂？面部特写、叠影频繁出现，情感表达细腻。【评分不包含配乐。我可以接受策展人关于新的音画关系的说法，但用“间离”是不是太拔高度，我还是更偏好默片与古典音乐的搭配。】
居然是最早的女性导演默片，致敬。现场配乐有加分的地方比如表示剧场观众熙熙攘攘的乐声，也有不太搭调的地方比如一开始忍无可忍的妻子杀死家暴的丈夫，这些都先不说，映后的重点都在聊现场的即兴音乐，居然还问“到底音乐是电影的配角，还是电影是音乐的配角”这种蠢问题，谁给你们的胆子让祖师奶奶给你们做配角的？麻烦主次搞搞清楚，不要喧宾夺主，这是电影周，不是音乐周。
电影放映变成了策展人和音乐家对声画关系的艺术实验，并且完全没有事先告知观众，于是整个过程中音乐一直在抢夺我对电影的注意力，毕竟杜拉克的影像本身已经是完整的电影了。我困惑的是在先有完整影片再在其基础上创作“配乐”的情况下，是不是已经预设了一种声画之间的从属关系，在这种情况下非要让观众思考“音乐是不是影像的附属”这个问题的意义是什么，更何况这一部还是杜拉克少有的剧情片。也并不是只有通过“间离”才能让观众思考，如果想做这样的实验建议自己拍电影。
太現代了，上場有多規矩，這場就有多玩飛⋯⋯動機和主題不能說是毫不相關吧，但至少是跟電影的情緒完全隔離（當然當代藝術家們也自有「闡釋」）⋯樂手自己也說自己完全在另外一個維度。幾處迷幻電子 女聲 管風琴 小號類似擬聲完全心裡實驗驚悚片，莫利康內說沈默和噪聲也是音樂，這裡面的沈默和噪聲只能說是毫無章法，几处段落切换突然到以为自己看的是短片合集～樂評人很努力在誇，策展人很努力在解釋現場配樂的當代性，觀眾很努力去認同。#983