剧情简介
1970、80 年代，乌尔苏斯（Ursus）拖拉机华沙厂工人曾多次投入抗争，影响波兰步向民主化。极权虽瓦解，工厂却不敌裁员浪潮而关厂。数十年后，昔日工人顶着老迈身躯回到工厂原址，回顾劳动者与厂房生命与共的岁月。纪录片里除了口述历史外，视觉和听觉布局更是巧妙——前者，有工人肢体记忆、废墟与周遭围境的反差及拖拉机阵势；后者，是模拟机器的人声、引擎叫嚷及传统乐器，合奏一场工人交响曲。 雅斯米挪・沃许克，1983 年生于波兰，跨足装置艺术、绘画、公共艺术及纪录片等创作。 2011 年取得华沙美术学院博士学位，创作和学术之外，她亦长期投身社运，作品多涉及社会议题，在本片之前，她就曾发表关于该厂工人处境的互动装置作品。
观众心声
#HIIFF#
导演对人物和历史都没有兴趣，他只是想尬一部MV，美其名曰身体记忆，然后把这叫实验性。
一部非常有创意的中片，时常让人想起鲁特曼和维尔托夫。导演实际上是把熊牌拖拉机厂的废墟变成了一座巨大的剧场，用一种后戏剧的方法创作一部“纪录片”，甚至可以说我们跟随着镜头目睹了一场酒神的舞蹈或祭司的招魂。航拍和大特写结构出人和环境之间的关系，老工人们的动作记录了建筑和工作的存在，口中发出的的机器声音则构成了永远也不可能在传统纪录片中有效出现的集体回忆。所有这些手法无不在向人们宣示，工人阶级是存在的，但那已经是很久以前的事情了。这不是一场实验，这就是未来。
#2nd HIIFF#「另辟蹊径」单元选这部可以说是非常恰当，因为本片完全就是一次全新的艺术探索。开场大量的交叉剪辑和无人机的交互，配合人物画外音的作用，在衰老的身躯和残破的废墟上呈现了一出时代的悲歌。内核上还是一脉相承基耶斯洛夫斯基式的视野，既是对已经幻灭的制度的反思，又是对承载着一代人生命和身体记忆的怀恋。
表演段落足够震撼，可惜摄影上手持和比较碎镜头的剪辑不大喜欢，总觉得延续的镜头更适合 ★★★★