88分钟
剧情简介
1968年午夜，阿根廷艺术家莱安德罗·卡茨在纽约一家色情影院观看了一场“荒诞剧团”（Theatre of The Ridiculous）的演出。演员们热情奔放，反串表演，脱去衣物，朗诵着融合了高雅文学和酷儿俚语的文本。卡茨被这种体验深深吸引，决定加入剧团成为一名合作者。1970年至1976年间，他负责拍摄照片、协助灯光，并创作实验性电影作品。然而，当这段经历变得过于强烈，他的艺术创作也转向其他方向时，他最终离开了剧团。如今，在布宜诺斯艾利斯昏暗的公寓里，卡茨重新审视着他的素材：逝者的照片、摄影记录、幻灯片、底片以及电影和录像作品。他发现了一部被认为已经遗失的未完成影片。随着对话和回忆的展开，试图追溯那些岁月的痕迹，过去的幽灵也随之浮现。
观众心声
全程看得好抽离，非常明显地感到它对材料的组织方式是欠缺凝聚感的，大部分时间都只是对档案的存储和使用，素材成为叙述的插件。同时我自己又对它的纪录对象不太了解，仅凭对一些关键词的一知半解无法让我得到足够的强度，以至于那种感伤的情绪也变得养胃而不是迷人。
由一種面向未來的慾望機制牽動，帶有烏托邦面向的檔案/重置在夜晚得以借助這種慾望機制展開。懷舊是一種意識形態，它和真正的歷史現實和任何拙劣分類（什麼是酷兒電影）無關，我想我們只能藉以電影去感受paradoxe
北京酷兒節觀影。本來以為會很枯燥無聊（畢竟是第一次接受「論文電影」的概念）但完全看哭了。The stage of creativity,the ghost of that era.一切都是那麼生機勃勃，那麼革命性，那麼實驗...然後Thomas離開了劇場，然後劇場解散了，艾滋病席捲整個紐約甚至全球。一切都消失了，變成了影像或者一種象徵性的政治姿態——從某種意義上說，我們正在重蹈覆轍（不，更像是重新宣布我們存在）的路上。
能够被保留还是太好了
超棒的影像（当然这直接来自于酷儿剧团的生命力），口述史+档案Essay film 的形式做得很好，影像直觉也不错。可惜的是，没有把握到剧团的方法论层面以及与当时布斯地下剧团生态的关联。但是作为“存在”本身的档案而言，我们来看，我们传播，我们讨论，我们铭记，这就是最好的路径了。